Program:
W.A. Mozart - VII Kwartet Es-dur KV 160
K.A. Hartmann - Concerto funébre
J. Brahms - I Sekstet B-dur op. 18

Pod wpływem wydarzeń politycznych, które nastąpiły po dojściu Adolfa Hitlera do władzy, w Karlu Amadeusie Hartmannie dokonała się niezwykła wewnętrzna przemiana estetyczna. Z twórcy burleskowego stał się kompozytorem niezwykle patetycznym. Jego Concerto funébre - katastroficzne, o niezwykłej sile ekspresji i ogromnym ładunku emocjonalnym było wyrazem moralnego i duchowego oporu niemieckiego kompozytora wobec hitlerowskiej tyranii. Premiera odbyła się jesienią 1939 roku w St. Gallen w neutralnej Szwajcarii, tuż po zbrojnym ataku Niemiec na Polskę. Impulsem do stworzenia owego dzieła były uczucia, które targały kompozytorem na wieść o okupowanej przez jego rodaków Czechosłowacji. Utwór ten stanowił wyraz protestu Hartmanna wobec zastanej sytuacji, a jego aktem solidarności z Czechami było umieszczenie dawnej melodii, często wykorzystywanej jako symbol narodowy w utworach Bedřicha Smetany, Antonína Dvořáka, Leoša Janáčka czy Bohuslava Martinů, znanej jako Hymn Husycki. W 1959 roku Hartmann dokonał rewizji koncertu. Dzieło to usłyszymy w interpretacji młodej niemieckiej skrzypaczki - Tanji Becker-Bender współpracującej z orkiestrami takimi jak: Stuttgart Radio Symphony Orchestra, Berlin Konzerthaus Orchestra, Jerusalem Symphony Orchestra czy Tokyo Philharmonic Orchestra.

Na koncercie zabrzmi również Divertimento KV 160 Wolfganga Amadeusa Mozarta oraz I Sekstet B-dur op. 18 Johannesa Brahmsa nawiązujący do stylu Ludwiga van Beethovena. Utwory te usłyszymy w wykonaniu Wrocławskiej Orkiestry Kameralnej Leopoldinum pod batutą austriackiego dyrygenta Güntera Pichlera.

Wykonawcy:
Marek Pijarowski - dyrygent
Ewa Vesin - sopran
Marcin Markowicz - skrzypce
Maciej Młodawski - wiolonczela
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu

Program:
P. Thilloy - Lamentations I na skrzypce i wiolonczelę
H.M. Górecki - Symfonia pieśni żałosnych op. 36 na sopran i orkiestrę

„III Symfonia - „Symfonia pieśni żałosnych” jest dziełem uniwersalnym, rozpiętym między introwertycznym łkaniem, tłumionym krzykiem rozpaczy, przeżywanym w samotności bólem rozstania a świetlistą nadzieją, której źródeł trzeba szukać w niezmierzonej transcendencji, głębokim przeżyciu duchowym, religijnym namyśle. Osadzona w tradycji, odwołująca się do ludowego rodowodu, jest kompozycja Góreckiego jednocześnie utworem niezwykle współczesnym, dotykającym wrażliwego odbiorcę do żywego.

Nigdy nie zabiegał o prawykonania, nie układał się z decydentami muzycznego rynku, nie toczył politycznych gier, które mogły mu zapewnić rozgłos. Raczej unikał publicznych wystąpień, stawiał na osobisty kontakt z człowiekiem, wołał uczyć, czytać, słuchać, jeździć do Chochołowa. A nade wszystko - komponować. Może dlatego przez zgoła 60 lat był kompozytorem drugiego planu, samotnikiem i artystycznym outsiderem, żyjącym w cieniu sukcesów Witolda Lutosławskiego, medialnej sławy Krzysztofa Pendereckiego i brylującego w filmowym świecie Wojciecha Kilara. Kiedy więc na początku lat 90. świat anglosaski odkrył jego „Symfonię pieśni żałosnych”, a w domach polskich muzykologów i krytyków rozdzwoniły się telefony z prośbą o informację o artyście, zagraniczni rozmówcy często byli odsyłani z kwitkiem. Bo oprócz wąskiego grona specjalistów, większość odbiorców o Henryku Mikołaju Góreckim wiedziała tylko, że jest.

Dzieło obszerne, zamknięte w trzech częściach, przeznaczone jest na monumentalną obsadę. Symfoniczny zespół, choć pozbawiony instrumentów dętych, Górecki uzupełnił medium wokalnym - solowym głosem kobiecym, którego archetypiczne znaczenie i potężne możliwości ekspresyjne zawsze były dla niego ważne. Być może wiąże się to z towarzyszącą artyście tęsknotą za matką, która osierociła trzyletniego kompozytora. Nieprzypadkowo przecież to właśnie ów wszechobecny motyw matczynej miłości, treść przejmujących lamentów kobiet, składają się na główne przesłanie dzieła, zaś inwokacja do Marii w sposób szczególny dopełnia kontekst rodzinnej tragedii.

Ogniwo inicjalne - Lento, Sostenuto tranquillo ma cantabile - jest najdłuższe i trwa blisko 30 minut. Rozgrywany w powolnym tempie, surowy, ale kunsztownie skonstruowany kanon, wpisuje się w szeroką formę łukową, która osiąga kulminację w chwili wybrzmiewania partii sopranu. Materiał zakorzenionej w skali eolskiej części karmi się cytatami pieśni kurpiowskiej ze zbioru Władysława Skierkowskiego i wielkopostnym utworem Oto Jezus umiera ze Śpiewnika kościelnego ks. Jana Siedleckiego. Warstwę tekstową zaś tworzy Lament Świętokrzyski z Pieśni Łysogórskich z XV wieku, odwołujący się do pasyjnych wydarzeń, opisywanych z perspektywy bolejącej matki Chrystusa.

Wymiar symboliczny, bo osadzony w kontekście II wojny światowej, ale i niezwykle ludzki, zyskuje tekst wykorzystany w część Lento e Largo, Tranquillissimo. Jest to wyryta na ścianie gestapowskiego więzienia „Palace” w Zakopanem inskrypcja, którą młodziutka Helena Wanda Błażusiakówna zacytowała prawdopodobnie z piosenki opiewającej bohaterskie czyny Jurka Bitschana, czternastoletniego obrońcy Lwowa w 1918 roku. Brzmiący burdon kwinty czystej, przywodzący na myśl muzykę Podhala, z jednej strony ocieplany jest tercjowymi współbrzmieniami w instrumentach smyczkowych, z drugiej miejscami niepokojącym zaśpiewem sopranu, wchodzącym w dysonansowe reakcje z warstwą orkiestrową.

O ile część środkowa, złożona z pięciu segmentów, posiada formę klarowną, ostatnia pieśń Lento, Cantabile Semplice posiada strukturę płynącej niespiesznie narracji, która układa się w „emocjonalne crescendo”, jak pisała Małgorzata Gąsiorowska. Od strony muzycznej ogniwo finalne zawiera tak bliskie Góreckiemu kołyszące motywy, podawane z namysłem w miarowym pulsie oraz obsesyjnie powracające współbrzmienia durowe, zestawiane z gęstą, niemal klasterową fakturą. Charakter ludowy ostatniej pieśni podkreśla XIX-wieczna melodia z opolskiego Kajze mi sie podzioł mój synocek miły, wyjęta ze zbioru Adolfa Dygacza, nadająca całości rys wzruszającej litanii.”
Daniel Cichy.

Otello, słynny bohater tragedii Szekspira i jednocześnie tytuł jednej z najwspanialszych oper wszechczasów. Giuseppe Verdi, niekwestionowany król włoskiej opery XIX wieku, swojego Otella ukończył w 1886 r., dając światu prawdziwe arcydzieło, wykonane po raz pierwszy w następnym roku na scenie mediolańskiej La Scali. Niemały udział w sukcesie utworu miał również librecista Arrigo Boito, utalentowany poeta i kompozytor operowy.

Otello to jeden z ostatnich triumfów włoskiego Mistrza, przynoszący zachwycającą syntezę jego stylu, zbliżającego się tutaj do niektórych założeń dramatu muzycznego Wagnera. Porywająca muzyka Verdiego, genialny pierwowzór literacki i świetne libretto pozwalają na nowo ujrzeć tragedię Desdemony i Otella, padających ofiarą intryg podstępnego Jagona. Tytułowa partia tenorowa uchodzi za najtrudniejszą w literaturze operowej, wymaga wielkiego, dramatycznego głosu, ogromne wymagania kompozytor postawił także przed dyrygentem, orkiestrą i pozostałymi śpiewakami. Szczyty późnoromantycznego teatru operowego.

Marka Hennessy od zawsze jest blisko sztuki i kultury, łącząc w sobie tradycję i nowoczesność. To właśnie artystyczny charakter i najwyższa jakość łączy ją z Central Park West, ulicą pełną najbardziej modnych i pożądanych adresów w Nowym Jorku. Central Park West to także miejsce akcji sztuki Woody’ego Allena, której premiera odbyła się w minioną sobotę, tj. 31 marca br. w Teatrze 6. piętro. Spektakl z udziałem takich gwiazd, jak Małgorzata Foremniak, Piotr Gąsowski, Joanna Żółkowska, Wojciech Wysocki czy Julia Pietrucha zachwycił zgromadzoną publiczność, która ogromnymi brawami doceniła występujących aktorów.

Po zakończeniu spektaklu artystyczna atmosfera współczesnego Nowego Jorku udzieliła się również gościom zaproszonym na przyjęcie popremierowe. We foyer Teatru 6. piętro do późnych godzin nocnych toczyły się barwne dyskusje o sztuce, kulturze i biznesie przy koktajlach Hennessy. Wśród obecnych na premierze gości zauważyć można było m.in. Michała Żebrowskiego, Kubę Wojewódzkiego, Daniela Olbrychskiego, Paulinę Holtz, Weronikę Książkiewicz, Ilonę Łepkowską, Piotra Polka, Annę Cieślak, Olgę Bończyk, Roberta Rozmusa, Annę Korcz, Małgorzatę Wyszyńską, Agnieszkę Sienkiewicz, Krzysztofa Jasińskiego. Zaproszenie do świata Hennessy okazało się idealnym dopełnieniem tego artystycznego wieczoru z Woody Allenem w roli głównej.

1234...192021►

Na wiosenną inaugurację sezonu aukcyjnego, już tradycyjnie, artyści związani z 4Beauty Art. Gallery przygotowali nowe prace. Aukcja obfituje w znakomite, powstałe w większości w ostatnim czasie, dzieła sztuki.

Szczególną uwagę kolekcjonerów i miłośników sztuki kierujemy na obrazy: „Akt klęczącej” Jerzego Nowosielskiego cw. 5800 zł., „Sąd Ostateczny” Mariana Wiekiery cw. 5 000 zł., „Smile” Macieja Hoffmana cw. 4000 zł., „Akt II” Mieto Olszewskiego cw. 6000 zł., „ Wspomnienia z Laguny …” Agnieszki Szyfter cw. 4800 zł., „Bez tytułu 5″ Iwana Kulika cw. 3050 zł., „Transportret” Jerzego Treita cw. 3950 zł. oraz Krzysztofa Ludwina „Wejście do Hawełka Kraków” cw. 1250 zł.

Równie interesująco przedstawiają się prace : Marty Lipowskiej „Trasa 79″, Jana Wieczorka „Relikwie”, Anny Masiul-Gozdeckiej „Gołębie”, Małgorzaty Stępniak „Ruletka” czy też Krzysztofa Musiała „Przystanek”.
4Beauty Art Gallery to galeria internetowa i dom aukcyjny mieszczące się pod adresem www.4beauty.com. Celem galerii jest promowanie sztuki współczesnej na świecie. Galeria korzysta z nowoczesnej techniki jaką daje nam sieć i wykorzystuje ją do prezentowania sztuki globalnie. Dzięki kilku wersjom językowym galerii, która jest dostępna w języku polskim, angielskim, niemieckim, francuskim i rosyjskim, dzieła polskich Artystów trafiły do tej pory w ręce kolekcjonerów w Polsce, Francji, USA, Niemczech, Szwajcarii, Szwecji, Holandii, , Hiszpanii, Irlandii, Rosji i Ukrainy.
Uczestnicy licytacji będą mieli możliwość skorzystania z różnych form nabywania obrazów, począwszy od samodzielnego udziału poprzez zalogowanie się na stronie www.4Beauty.com, jak również zlecenie aukcyjne lub telefonicznie. Aukcje prowadzone będą z 5 minutową dogrywką.
Organizatorzy aukcji zapraszają więc wszystkich zainteresowanych do odwiedzenia strony www.4beauty.com, na której znajduje się Katalog Aukcyjny oraz aktywnego udziału w licytacji.

Program:
H. Purcell - „Raise, raise the voice”
H. Purcell - “Oda do św. Cecylii (1683)”

Wykonawcy:
Ars Cantus
Monika Wieczorkowska - sopran
Radosław Pachołek - kontratenor
Maciej Gocman - tenor
Piotr Karpeta - bas

Chór Chłopięcy Filharmonii Wrocławskiej
Małgorzata Podzielny - kierownictwo artystyczne

Zespół Instrumentów Dawnych
Andrzej Kosendiak - dyrygent

Projekt ten od początku był skazany na sukces - pracowali przy nim giganci świata mody i nieruchomości. Kreator Giorgio Armani i Emaar Properties postanowili stworzyć markę i produkt, które nie miałyby sobie równych w innowacyjnej konstrukcji, stylu i formie. Lokalizacja hotelu w najwyższym budynku świata w sercu Dubaju to już połowa sukcesu. Pełny sukces miała zagwarantować ręka samego Mistrza, który projektując przestrzeń, zamierzał osiągnąć efekt prostej elegancji i klasy porównywalnej do ponadczasowego kroju garniturów sygnowanych jego nazwiskiem.

Giorgio Armani, słynący w świecie mody ze swej indywidualności, w hotelarstwie postanowił propagować wyrafinowany styl życia „według Armaniego” z zachowaniem zasady „w domu z dala od domu”. Atmosferę tę można poczuć już w momencie wejścia do hotelu - zostało ono zarezerwowane tylko dla gości, by strzec ich prywatności. Do dyspozycji gości przygotowano 160 luksusowych pokoi i apartamentów. Projektant osobiście zadbał o każdy szczegół - od wystroju wnętrz, włącznie z meblami przygotowanymi na indywidulane zamówienie do poszczególnych apartamentów, przez ofertę usług, po stworzenie menu w restauracjach.

„Zapewniając estetyczne doznania oczom gości, nie zapomniano o tych wrażeniach, które należą prawdopodobnie do największych przyjemności w życiu - doznaniach dla podniebienia. I tutaj gospodarze stanęli na wysokości zadania, dając do wyboru 8 restauracji oferujących kuchnie z różnych zakątków świata - od japońskiej i indyjskiej, aż po śródziemnomorską, w tym wyśmienitą kuchnię serwującą dania włoskie. Imponujące spektrum gastronomiczne odzwierciedla kosmopolityczny charakter miasta” - mówi Marcin Fabisiak, redaktor Milesaway Travel.

Po kolacji warto zmienić atmosferę na nieco mniej formalną i odwiedzić Armani Privé. W tym elitarnym nocnym klubie gościom z pewnością nie braknie dobrej muzyki, wyborowego towarzystwa i najlepszych trunków.

W sercu tętniącego życiem miasta musiało znaleźć się miejsce na oazę relaksu i wytchnienia. 12.000 m2 Armani Spa odzwierciedla styl życia Armaniego i jego filozofię projektowania. To niepowtarzalne miejsce. Obsługa jest zawsze gotowa spersonalizować zabiegi tak, aby obdarzyć klientów jak najgłębszymi doznaniami.

Cena za pokój Armani Premiere wynosi około 830 euro za noc, natomiast najdroższy apartament Armani Dubai Suite to koszt około 7870 euro za noc.

Więcej informacji o Armani Hotel & Resort w Burj Khalifa dostępnych jest w piątym numerze Milesaway Travel. Więcej informacji i inspiracji na stronie www.milesawaytravel.pl.

29 lutego zakończył się kreatywny fotograficzny konkurs MARTINI® „Pokochaj Wybór”. Konkurs cieszył się bardzo dużym zainteresowaniem. Przez blisko dwa i pół miesiąca zgłoszono prawie półtora tysiąca prac, zaś stronę www.tywybierasz.pl odwiedziło niespełna sześćdziesiąt tysięcy użytkowników.

Fot.: Nagroda główna, Izabela Tomica z Krakowa

Profesjonalne Jury konkursowe w składzie: Lidia Popiel, Jacek Poremba i Janusz Noniewicz podczas burzliwych obrad wyłonili niekwestionowanego zwycięzcę oraz 10 laureatów nagród dodatkowych.

Zadaniem uczestników było sfotografowanie momentu podjęcia decyzji i opisanie na nim możliwych rozwiązań. Nadsyłane zdjęcia musiały spełnić kryteria: zdjęcie czarno-białe, lifestylowe i przede wszystkim inspirowane manifestem MARTINI® oraz światowym hasłem MARTINI® LUCK IS AN ATTITUDE. Uczestnicy walczyli o nagrodę główną, którą była do wyboru: Niespodzianka lub Aparat Nikon D700 wraz z obiektywem Nikon AF-S 24-70mm f/2,8G ED i to od nich zależało, którą z nagród wygrają.

„Nagrodę Niespodziankę”, którą okazała się wycieczka do Nowego Jorku wygrała Pani Izabela Tomica z Krakowa.

„Izabela jako jedyna uchwyciła moment wyboru poprzez portret bliskiej osoby. Udało się jej uchwycić w oczach, uśmiechu właśnie TEN MOMENT.” - mówi Janusz Noniewicz, szef Katedry Mody warszawskiej ASP. „Moment podejmowania decyzji widać na twarzy chłopaka i dzięki temu bohaterowie historii stają się nam bliscy, wprowadzają nas w swój świat. To zdjęcie też najpełniej oddaje ideę MARTINI®LUCK IS AN ATTITUDE. Widzimy wyraźnie moment rodzącego się szczęścia w oczach bohatera. Bycie szczęśliwym - to właśnie jest jego decyzja”.

Oprócz nagrody głównej jury przyznało także 10 nagród dodatkowych w postaci aparatów Camera GoPro HD HERO 2 Outdoor Edition.

„Bardzo cieszymy się, że wśród uczestników jest dużo osób w wieku 20+. To sygnał, że marka MARTNI® znana jest także ludziom młodym. Obecna, nowa filozofia brandu zawiera się w haśle LUCK IS AN ATTITUDE. Hasło to stworzono specjalnie dla nowego pokolenia, które utożsamia się z podstawowymi wartościami MARTINI®, pozostając wierne tradycji. W tym jednym zdaniu zawarte jest wszystko, co stanowi wartość marki, czyli życie pełnią życia, wykorzystywanie każdej chwili na radość i zabawę.” - mówi Hirek Wrona, communication manager Bacardi-Martini Polska.

Zapraszamy do obejrzenia galerii wyróżnionych prac:

1234...91011►

Więcej informacji na www.tywybierasz.pl.

19.00 | Sala Filharmonii Wrocławskiej im. W. Lutosławskiego, ul. Marszałka Józefa Piłsudskiego 19

Symfonia kolibrów, wyścig bandury z harfą

Taras Stoljar - bandura, Valerija Tichonowa - harfa
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Wrocławskiej
Jacek Kaspszyk - dyrygent

Mateusz Ryczek (1986) Infrasymfonia (2010) **
Igor Szczerbakow (1955) Sinfonia concertanta del melodico - koncert na bandurę, harfę i orkiestrę symfoniczną (2012)

**
Sławomir Kupczak (1979) Kolibry na orkiestrę symfoniczną (2012) **
Witold Lutosławski (1913-1994) III Symfonia (1983)

Bilety: VIP 60 zł, N 40 zł, U 25 zł, W 15 zł
21:00 | Pasaż Pokoyhof, ul. św. Antoniego 2/4

Psychodelie w Laterna Magica

LATERNA
Ryszard Latecki (trąbka, harmonium, pseudoinstrumenty),
Bart Pałyga (wiolonczela elektryczna, wspak, fujary, śpiew)
Tadeusz Wielecki (kontrabas)

Bilety: W 15 zł

21.04. SOBOTA

18.00 Pasaż Pokoyhof, ul. św. Antoniego 2/4

Miechy akordeonów w ekstazie prawykonań

Maciej Frąckiewicz - akordeon

Andrzej Krzanowski (1951-1990) II Sonata na akordeon (1987) **
Rafał Janiak (1986) Sonata awekening - movement - cogitation (2012) **
Dariusz Przybylski (1984) Sonata da chiesa (2012) **
Jagoda Szmytka (1982) Open the box! na akordeon (2011) **

Rafał Łuc - akordeon

Cezary Duchnowski (1971) acc++ca na akordeon i komputer (2012) **
Rafał Zalech (1988) Preludium i Fuga na akordeon solo (2012) **
Adam Porębski (1990) Cut story (2012) **

Bilety: W 15 zł

20:00 Pasaż Pokoyhof, ul. św. Antoniego 2/4

Live: the clonious & cid rim
Cid Rim Live-Set (Affine Records, Vienna)
The Clonious Live-Set (Affine Records, Vienna)

22.04. NIEDZIELA

18.00 Sala Filharmonii Wrocławskiej im. W. Lutosławskiego, ul. Marszałka Józefa Piłsudskiego 19

Ekstremalna siła muzyki „ubogiej”

Iwona Kania - sopran, Orkiestra Kameralna Miasta Tychy Aukso, Marek Moś - dyrygent

Henryk Mikołaj Górecki (1933-2010)

Cykl Muzyczki (1967-1970)
Muzyczka II op. 23 na 4 trąbki, 4 puzony, 2 fortepiany i perkusję
Muzyczka III op. 25 na 3 altówki
Muzyczka IV Koncert puzonowy op. 28 na puzon, klarnet, wiolonczelę i fortepian

Cykl Genesis (1962-1963)
Genesis I Elementi per archi op. 19 nr 1 na skrzypce, altówkę i wiolonczelę
Genesis II Canti strumentali op. 19 nr 2 dla 15 wykonawców
Genesis III Monodramma op. 19 nr 3 na sopran, metalowe instrumenty perkusyjne i 6 kontrabasów

Bilety: N 30 zł, U 20 zł

23.04. PONIEDZIAŁEK

20.00 | Pasaż Pokoyhof, ul. św. Antoniego 2/4

Holenderscy Polacy i ich energetyczne grawitacje

Transemble
Jan Aniołek, Michał Szałach - skrzypce
Jakub Kowalik - altówka
Jerzy Wołochowicz - wiolonczela
Tomasz Januchta - kontrabas

Hanna Kulenty (1961)
III Kwartet smyczkowy Tell me about it (2007)
IV Kwartet smyczkowy A Cradle Song (2007)

Andrzej Kwieciński (1984)
Umbrae na kwintet smyczkowy (2004)
mural na kwintet smyczkowy (2008-2010)

Bilety: N 30zł, U 20 zł

24.04. WTOREK

19.00 | Kolegiata Świętego Krzyża i św. Bartłomieja, pl. Kościelny

Tańce niemożliwe na organy i inne instrumenty

Koncert współorganizowany przez Oddział Wrocławski ZKP

Piotr Rojek - organy, pozytyw, Roman Perucki - organy, Dariusz Bąkowski-Kois - pozytyw, Michał Moc - akordeon, Alina Mleczko - saksofon, Jacek Wota - perkusja

Krystian Kiełb (1971) Struktury III BACH na organy (2004)
Piotr Drożdżewski (1948) En blanc na organy solo (2012) **
Stanisław Krupowicz (1952) Stochos na organy (1977)
Michał Moc (1977) Call for details na organy i akordeon (2012) **
Grażyna Pstrokońska-Nawratil (1947) Reportaż 1-Niedziela Palmowa w Nazareth na organy, perkusję i saksofon (2009)
Paweł Szymański (1954) Cztery tańce heweliańskie na organy i dwa pozytywy (2011)

Bilety: 15 zł

25.04. ŚRODA

19:00 | Oratorium Marianum, pl. Uniwersytecki 1

Dwie marimby jadą włoskimi pociągami

Cantores Minores Wratislavienses
Piotr Karpeta - dyrygent

Paul Preusser (1974) Thou among the wastes of time na chór mieszany, fortepian preparowany, perkusję i elektronikę (2009) **

Axoum Duo: Elwira Ślązak, Gabriel Collet - marimby
Marta Ptaszyńska (1943) Scintilla na dwie marimby (1984)
Krzysztof Wołek (1976) Yamantaka na dwie marimby i elektronikę (2011) **
Ryszard Osada (1972) Waves of feelings na dwie marimby (2012) **

Cantores Minores Wratislavienses
Piotr Karpeta - dyrygent

Rafał Augustyn (1951) Vagor ergo sum - mała kantata do słów Zbigniewa Herberta, cesarza Hadriana i Włoskich Kolei Państwowych na chór mieszany i gongi (2008/2011) **
I. Arrivo / Rovigo
II. Ritardo / Oratio
III. Niente / Pora
IV. Animula / Iovis omnia plena

Bilety: N 30 zł, U 20 zł

26.04. CZWARTEK

20.00 Sala Filharmonii Wrocławskiej im. W. Lutosławskiego, ul. Marszałka Józefa Piłsudskiego 19

Pięć prawykonań w trójkącie

Aleksandra Rupocińska - klawesyn
Wrocławska Orkiestra Kameralna Leopoldinum
Ernst Kovacic - dyrygent

Joanna Woźny (1973) lost motion na orkiestrę smyczkową (2012) **
Dariusz Przybylski (1984) Red, Yellow, Red. Hommage à Mark Rothko na orkiestrę smyczkową (2012) **
Adrian Foltyn (1978) Coincidensity na 17 instrumentów smyczkowych i klarnet basowy (2011) **
Grażyna Pstrokońska-Nawratil (1947) ICE -LAND …tęczowe mosty nad Dettifoss… (reportaż III) na orkiestrę kameralną (2011) **
Marcin Bortnowski (1972) I morza już nie ma na klawesyn i orkiestrę kameralną (2012) **

Bilety: N 30 zł, U 20 zł

27.04, PIĄTEK

20.00 Aula Ossolineum, ul. Szewska 37

Przędzie się nić

Anna Kwiatkowska - skrzypce, Małgorzata Walentynowicz - fortepian, reżyseria dźwięku - TBA

Andrzej Dobrowolski (1921-1990) Muzyka na taśmę i fortepian (1972)
Michał Prynda (1984) Untitled 3 (2008)
Tadeusz Wielecki (1954) Studium gestu II na fortepian (1997)
Elżbieta Sikora (1943) Reflets irisés na fortepian i dźwięki elektroniczne (2006)
Jagoda Szmytka (1982) Watch out ! of the box (as Luis B. says) na skrzypce, fortepian i komputer (2011) **
Tadeusz Wielecki (1954) Przędzie się nić… na skrzypce solo (1982)
Wojciech Ziemowit Zych (1976) Gest i puls na skrzypce i osiem głośników (2010) **
Wojciech Blecharz (1981) Phenotype na skrzypce z elektroniką (2012) **
Sławomir Wojciechowski (1971) Double Pendulum na skrzypce i komputer (2012) **

Bilety: N 20 zł, U 10 zł

28.04. SOBOTA

17.00 Aula Ossolineum, ul. Szewska 37

Lot Dedala nad Peloponezem

Wydarzenie specjalne festiwalu: Idée Fixe Ensemble, Grecja

Maria Spanou - skrzypce, Victor Davaris - wiolonczela, Dimitris Leontzakos - klarnet, Erato Alakiozidou - fortepian

Nickitas Demos (1962) Meditations on Amber & Flame (2011) **
Dimitris Maragopulos Idée Fixe/Do-mi-no (2011) **
Vassilis Kitsos (1972) Martyria (2011) **
Paweł Mykietyn (1971) Choć doleciał Dedal (1990)
Theodore Antoniou (1935) Celebration XC *
Maria Georgiadou (1956) Variations and Fugue on a Theme of Astridinis (2011) **
Savvas Tsiligiridis (1977) The “W” Quartet (2011) **

Bilety: N 20 zł, U 10 zł

20:00 Sala Filharmonii Wrocławskiej im. W. Lutosławskiego, ul. Marszałka Józefa Piłsudskiego 19

Muzyczne ogadywanie Rafała Wojaczka
Cezary Duchnowski (1971) Koniec poezji na głos, wiolonczelę elektryczną, elektronikę i grupy orkiestrowe (2012) **
Agata Zubel - mezzosopran, Andrzej Bauer - wiolonczela elektryczna, Cezary Duchnowski - komputer
Narodowa Orkiestra Polskiego Radia (Katowice)
Wołodymyr Sirenko, Szymon Bywalec - dyrygenci

Jurij Łaniuk (1957) Muzyka wspomnień, przypowieści i kazań - kantata do słów Nicanora Parry na sopran, baryton i orkiestrę symfoniczną (2012) **

Sofia Solowij - sopran, Petr Ostapenko - baryton
Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia (Katowice)
Wołodymyr Sirenko - dyrygent

Paweł Hendrich (1979) nowy utwór (2012) **
Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia (Katowice) , Paweł Hendrich - komputer
Szymon Bywalec - dyrygent

Zbigniew Bargielski (1937) Im Niemandsland - nowa wersja oratorium do tekstów Psalmów i wierszy Markusa Jaroschki na dwoje śpiewaków, dwoje recytatorów, dwie grupy chóralne i dwie grupy instrumentalne (1989/2012) **

Agata Zubel - mezzosopran, Petr Ostapenko - baryton, TBA - narratorzy
Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia (Katowice)
Chór Filharmonii Wrocławskiej (przygotowanie chóru: Agnieszka Franków-Żelazny)
Wołodymyr Sirenko, Szymon Bywalec - dyrygenci
Bilety: N 30 zł, U 20 zł

** - prawykonanie * - pierwsze wykonanie w Polsce

IMPREZY TOWARZYSZĄCE

19.04.2012
Czwartek, godz. 18:00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, pl. Jana Pawła II/2
Spotkanie wokół Linii Muzycznej pod redakcją Daniela Cichego
Wstęp wolny

22.04.2012
Niedziela, godz. 15:00
Księgarnia Tajne Komplety, Przejście Garncarskie 2
Spotkanie wokół nowych płyt z muzyką wrocławskich kompozytorów
Wstęp wolny

25.04.2012
Środa, godz. 16:00
Księgarnia Tajne Komplety, Przejście Garncarskie 2
Spotkanie wokół zbioru O muzyce Witolda Lutosławskiego

Wstęp wolny

27.04.12
Piątek, godz. 17:00
Księgarnia Tajne Komplety, Przejście Garncarskie 2
Spotkanie wokół książki Rytuał superformuły. Karlheinz Stockhausen: Licht. Die Sieben Tage der Woche Moniki Pasiecznik
Wstęp wolny
Szczegóły na stronie festiwalu: www.musicapolonicanova.pl

KARNETY NA CAŁY FESTIWAL: NORMALNY 200 zł / ULGOWY 130zł
BILETY DLA STUDENTÓW NA WSZYSTKIE KONCERTY: 5 zł

Organizator zastrzega sobie możliwość dokonywania zmian w programie.

Jesse Cook wśród muzyków jest postacią wyjątkową, między innymi dlatego, że będąc Kanadyjczykiem, reprezentuje gatunki muzyczne raczej niekojarzące się z zimną Kanadą. Te najbardziej charakterystyczne dla Cooka to rumba flamenco, a także funky jazz i szeroko pojęta muzyka świata.

Na jego muzyczną drogę olbrzymi wpływ miało dzieciństwo spędzone w południowej Francji oraz Barcelonie, gdzie dorastał w otoczeniu muzyki Południa. W prowansalskim Arles poznał Nicolasa Reyesa, wokalistę Gipsy Kings i miał unikatową przyjemność jammowania z nim na dachu domu swojego ojca. Swój naturalny talent muzyczny kształcił w Eli Kassner Guitar Academy w Toronto oraz w legendarnym Berklee College of Music w Bostonie.

Niezwykłość Cooka jako gitarzysty tkwi również w tym, że doskonale brzmi w zestawieniu z przeróżnymi stylami muzycznymi. Otwierał koncerty największych legend jazzu i bluesa, takich jak: B.B. King, Ray Charles, Diana Krall, ale koncertował również z kultową irlandzką grupą folkową The Chieftains oraz z zespołem Afro Celt Sound System, łączącym nowoczesną muzykę taneczną z muzyką celtycką i afrykańską. Ponadto utwory Cooka chętnie wykorzystywane są przez telewizję, niejednokrotnie można je było usłyszeć w serialu „Seks w wielkim mieście” oraz w popularnym programie The Chris Isaak Show.

Dotychczas Jesse Cook nagrał siedem studyjnych płyt, z których każda kolejna okazywała się większym sukcesem. Debiutancki album „Tempest” osiągnął 12 pozycję listy przebojów Billboardu, kolejny krążek „Gravity” doszedł już do miejsca 5 i otrzymał status złotej płyty. Złotem pokrył się również „Vertigo”, a nagrany dwa lata później album „Freefall” stał się pierwszą w karierze Cooka platynową płytą, która przyniosła mu także, przyznawaną przez kanadyjski przemysł fonograficzny, nagrodę Juno w kategorii najlepszy instrumentalny album roku. Sam Jesse Cook, przez gremium przyznające Canadian Smooth Jazz Awards, trzykrotnie został uznany gitarzystą roku.

Jego dotychczasowe koncerty we Wrocławiu, czy to podczas Wrocławskiego Festiwalu Gitarowego w 2009 i 2010 r., czy też w 2010 w Warszawie, stały się wydarzeniami, które na długo zapadły w pamięć nie tylko fanom muzyki gitarowej.

Bilety: 60/90/130/150/180 PLN, dostępne:

sklep WTG (http://sklep.gitara.wroclaw.pl/pl/29-jesse-cook),
ticketpro.pl (http://www.ticketpro.pl/jnp/muzyka/rock-pop/800807-jesse-cook.html), eventim.pl (http://www.eventim.pl/pl/bilety/jesse-cook-wroclaw-hala-stulecia-116046/event.html)

Informacje: www.jessecook.pl
Organizatorzy: T-Box, KA
Współorganizator: Wrocławskie Towarzystwo Gitarowe